Programa “Escuela y Medios”






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FICHA TÉCNICA



Director Enrique Piñeyro
Producción Ejecutiva Verónica Cura
Guión Enrique Piñeyro
Director de Fotografía Ramiro Civita (ADF)
Montaje Jacopo Quadri
Director de Sonido Marcos de Aguirre
Vestuario Ruth Fischerman
Directora de Arte Cristina Nigro
Asistente de Dirección Federico D'Auria/ Emiliano Tor

FICHA ARTÍSTICA



Mercedes Morán
Alejandro Awada
Enrique Piñeyro
Adolfo Yanelli
Carlos Portaluppi
Martín Slipak
Sergio Boris
Luis Mancini

Sobre el director
Enrique Piñeyro, nació en Génova, Italia, en 1956. Estudió medicina en la Universidad de Buenos Aires y se especializó en Medicina Aeronáutica. Se graduó como Investigador de Accidentes de Aviación en la Universidad del Sur de California. En 1998 ingresa como piloto a la compañía LAPA y en 1995 es ascendido a comandante; puesto al que renuncia en junio de 1999 en desacuerdo con la política de seguridad de la empresa. Estudió actuación con Lito Cruz. Comenzó su carrera actoral hacia el año 1990, en el filme Alambrado de Marco Bechis. En 1998,, interpreto el papel de Tigre (un jefe de campo clandestino de detención durante la dictadura) en el filme Garage Olimpo, dirigida por M. Bechis, estrenado en el Festival de Cannes. En el año 2000, interpretó a Santamaría en “Esperando al Mesías” de Daniel Burman, papel por el cual recibió la Mención Especial de Jurado en el II Festival de Cine Independiente de Bs. As. Posteriormente en el 2001 interpretó a un militar apropiador de hijos de desaparecidos, en el filme Hijos/Figli de M. Bechis, estrenada en el Festival de Venecia.

En el año 2002/2003, realizó su primer largometraje Whisky Romeo Zulú como director.

Actualmente se encuentra en producción su próximo film basado en la vida de la fotógrafa Gabriela Liffschitz.

¿Qué cuenta la película?

Whisky Romeo Zulú, cuenta la historia previa al accidente del Boeing 737 de LAPA que el 31 de agosto de 1999 se incendió luego de impactar contra en pleno centro de la ciudad de Buenos Aires, provocando la muerte de 67 personas. A medida que transcurre la película, el protagonista – que es también el director y el guionista del filme, además de haber sido comandante de LAPA- nos narra el entramado de complicidades entre La Fuerza Aérea y la empresa LAPA salteando controles de seguridad a fin de obtener mayor beneficio económico en los vuelos.

El filme se inicia con la imagen de un hombre escuchando la grabación proveniente de la caja negra de un avión, y lo que resuena, es una alarma, a la cual nadie le prestó atención. A medida que avanza la película, vamos obteniendo indicios, señales, de una trama compleja. La persona que escucha, es el fiscal federal que a pesar de las amenazas y ataques que sufre durante su investigación, avanza en la misma bajo el convencimiento de que son muchos las señales que argumentan que una tragedia de semejante magnitud, no puede atribuirse únicamente al error de un piloto. Finalmente logra por fin llevar a juicio penal a los máximos responsables de la empresa y de la autoridad aeronáutica, sentando un precedente único en la historia de la aviación comercial.
Si bien el protagonista fue parte de esa historia, la película no es un documental sino que está narrada como ficción. A la vez que relata la historia de sus denuncias y los encubrimientos por parte de la empresa, negligencias y descuidos que desembocan en una tragedia, el filme también nos lleva a la infancia del protagonista, sus estudios, su sueños por ser piloto a pesar de la negativa de sus padres (sus abuelos habían muerto en un accidente aéreo) y un amor pre-adolescente. Un amor que reencuentra siendo ya un adulto pero casualmente formando parte de una realidad que él rechaza y finalmente, denuncia.
En el cierre, las últimas imágenes de la película sí pertenecen a registros documentales sobre el accidente, y aparecen también, distintos fragmentos de programas periodísticos en los cuáles se trata el tema y se toma posición en relación al hecho.
¿Qué pasaba en el país?
El fin de la década de los ’90, reflejado en los personajes, los diálogos y los ambientes, permiten que nos ubiquemos en una sociedad atravesada por graves conflictos económicos, sociales políticos y quiebres de valores, que enmarcaron a una de las crisis más profundas que haya vivido nuestro país. Durante aquella década la sociedad argentina pareció haber dejado atrás la cultura del esfuerzo, la educación y el trabajo. Las privatizaciones de diferentes empresas, llevadas a cabo de manera muchas veces irregular, la búsqueda del éxito individual y la precarización del trabajo dieron por resultado el descreimiento en la posibilidad de construir una “sociedad común”, en la que los ciudadanos pudieran cumplir un rol activo y participativo en la comunidad.

El filme refleja fundamentalmente la crisis de valores que posibilita que este accidente tenga lugar. Los trabajadores encargados del mínimo mantenimiento de un avión hasta algunos pilotos y conductores de la empresa como así también representantes de la Fuerza Aérea, justifican en el conocido “esto es Argentina, no puede funcionar de otra manera” sus acciones corruptas. Un matafuego que no está cargado es alterado, un piloto que no rinde el simulacro de vuelo es ascendido a comandante, alarmas a las que nadie presta atención, vuelos que salen sin control, informes “cajoneados”, son tópicos que nos permiten pensar una idiosincrasia arraigada en gran parte de la sociedad. Esta desidia y falta de moral, fueron las causantes de la muerte de 67 personas.

Es por ello que el filme parece señalarnos que, hasta las cosas que nos parecen más comunes y menos graves, forman parte de una cadena de justificaciones y acciones que permiten que la aberración se vuelva normalidad. La película también nos habla de la época en que éste se realizó: luego de la crisis del 2001, los argentinos comenzamos a preguntarnos cuáles habían sido las causas durante la década de los 90 para que la crisis fuera tan profunda. El discurso cinematográfico como relato de nuestro tiempo nos posibilita pensar y pensarnos en la necesidad de no olvidar, de recordar estos acontecimientos para que puedan transmitirse a futuras generaciones, y no se repitan.
"Pensé que esta película podía colaborar para que existiera un momento de reflexión posterior al hecho trágico. Y así constituirnos en un lugar más alerta como ciudadanos. Lo realmente frustrante es sentir que nada se modifica o que sólo salimos a pedir enardecidos la cabeza de alguien. "

Mercedes Morán
¿De qué y de quién se habla?
Tal como señalamos, Whisky Romero Zulú, nos relata la historia del protagonista y su infancia, pero el eje de esta narración está puesto en la reconstrucción que el director hace de los hechos ocurridos previamente al accidente de LAPA en 1999 que dan por resultado un accidente de esta envergadura.
La película llega justo hasta el momento del accidente, porque "no quería mezclar los tantos, lo que yo viví llega hasta ahí. A mí lo que me interesaba exponer eran las causas profundas y latentes del accidente".

Piñeyro


  • DE VALORES


La corrupción es como un cáncer, provoca metástasis. Y empiezan a no ser funcionales los mecanismos no corruptos. Hay que darse cuenta de que la corrupción es más que un tema económico, tiene que ver con la salud, con la vida. No es sólo "robo o no robo", la corrupción mata.”

Mercedes Morán

Whisky Romeo Zulú, nos invita a reflexionar sobre los valores y los contravalores que sostienen a una sociedad, en este caso, a nosotros, los argentinos. Por un lado, el filme nos muestra la lucha del protagonista contra todo un sistema montado en trampas, engaños e incumplimientos. Las discusiones sostenidas con sus compañeros en relación al funcionamiento de los aviones y sobre la formación de los pilotos como así también los enfrentamientos con sus jefes, se sostienen sobre “valores” tales como la honestidad, la verdad, el cumplimiento y la responsabilidad.

Los diálogos con Gonzalo- el amigo que asciende a comandante a pesar de haber fallado en su simulacro de vuelo; las conversaciones con Marcela- su amor adolescente- hasta su separación final; la discusión en la reunión donde lo acusan de atentar contra la empresa; la misma reunión en la que Pérez miente sobre una situación de vuelo hasta llegar a la desprogramación que sufre como comandante, ponen en juego la lucha del protagonista por mantener esos valores. De la misma forma, esto puede verse reflejado en la labor del fiscal, quien se sobrepone a una serie de amenazas y logra llevar a cabo su investigación.

Por otro lado, los “contravalores” están representados en los distintos personajes y hechos que relata el filme. La corrupción instalada en cada uno de los roles a cumplir dentro de una empresa, la negligencia, la falta de preocupación por el otro, la mirada sobre el propio problema y el éxito individual por sobre el bienestar común, son algunos de los no-valores que se ponen en juego en la película y que dan por resultado, el accidente del Boing 787 de LAPA.


  • DE NOSOTROS


Hablar de valores y contravalores, nos lleva también a pensar en la forma en que el filme construye un “nosotros” a partir del cual podemos reconocernos y reflexionar. En este sentido el filme, nos habla de las dos caras del espejo en el que podemos vernos los argentinos. Por un lado la idiosincrasia instalada del “todo vale”, del arreglo fácil y la falta de compromiso. Por el otro, la forma en que actuamos como ciudadanos en el compromiso diario de realizar una labor comprometida y responsable por el bien común.

A partir de la narración de los acontecimientos, el espectador tiene la posibilidad de pensar la frase “pero esto es Argentina, no puede funcionar de otra manera”, y que originan muchos acontecimientos que después lamentamos. Podemos estar o no de acuerdo con estas representaciones, pero las imágenes nos ofrecen una idea determinada de “identidad nacional”.
Creo que se genera una cultura de operación donde la aberración es la norma. Se empieza a deteriorar el standar y vos tenés que darle de comer a tus hijos, no tenés opción. Porque un piloto que lo echan de una empresa no vuela más. Los pilotos no tienen la culpa, jamás debieron estar atrapados en la disyuntiva de violar la reglamentación para conservar el trabajo o respetarla y perderlo”. Enrique Pyñeiro
¿Cómo se dice lo que se cuenta?
Hemos hablado del argumento del filme, el qué se cuenta y sobre quiénes. Pero el lenguaje cinematográfico se estructura a partir de la combinación de sonidos, imágenes, tomas, espacios, silencios, montajes, que estructuran el texto fílmico en función de lo que el director busca transmitir.

Existen múltiples formas de “representar” un mismo tema mediante el lenguaje. El director, a partir de la elección de planos, musicalizaciones y montajes, produce un determinado sentido. De la misma manera, nosotros como espectadores, resignificaremos y aportaremos a partir de nuestras propias experiencias nuevos significados a la historia.


  • LOS AMBIENTES


La elección de los ambientes y lugares en los que se desarrolla la historia es un aspecto muy importante a la hora de producir una película.

Los espacios y los ambientes ayudan a ubicar el momento histórico y el lugar geográfico en el que transcurre la historia.

Whisky Romeo Zulu, combina tres tiempos en una especie de “crónica de un final anunciado”: cuenta la historia del protagonista en Lapa hasta su renuncia y el posterior accidente; el presente del juez que investiga el accidente y, por último, los períodos de la infancia del protagonista.

Para narrar el paso por la escuela y el amor preadolescente del protagonista, el director selecciona cuidadosamente imágenes de trenes y carteles de estaciones de otra época, como así también, el salón comedor familiar y su ornamentación, la vestimenta, etc. Todos estos objetos nos transportan a un espacio temporal. Además, definen los sentimientos, vivencias y el nivel de vida del protagonista: una casa muy bien ambientada, el colegio al que asistía, etc.


Por otro lado, en el presente del relato, los ambientes también nos permiten definir el personaje: vive solo (acaba de separarse), en un departamento amplio, excelentemente ubicado y equipado. Esto nos remite a su situación económica. Esta situación es precisamente motivo de discusión con sus compañeros de trabajo, que justifican la falta de preparación y compromiso por no estar “en su misma situación” o por “no haber podido estudiar como él, en un colegio bilingüe”. Las escenas en las que el fiscal investiga, están ambientadas de manera tal de representar oficinas de Lapa, fiscalía, su propia casa, etc.


  • LA MUSICALIZACIÓN, LA LUZ Y EL COLOR


La luz, el color y la música, contribuyen a crear el clima de las escenas, y de esta manera construyen distintos significados y emociones en los espectadores.

En la escena en que el fiscal sufre un atentado en su casa, la luz tenue y sombría, representan un ambiente de suspenso y tensión. La cena en el restaurante entre el protagonista y Marcela, está signada por colores y luz tenues, pero nos da en este caso, sensación de intimidad.

La musicalización de las escenas también nos permite contextualizarlas. En uno de los vuelos en que los pilotos llegan a Brasil, la música típica de ese país acompaña la vista en un plano general antes del aterrizaje.

En muchas secuencias, la narración se genera a partir de los diálogos y el sonido ambiente (por ejemplo, las escenas en la cabina del piloto, donde se escuchan los motores del avión de fondo), una decisión relacionada a la emoción y sensación que el director busca transmitir.


  • LOS PLANOS Y EL MONTAJE


El uso de distintos planos es otro de los recursos puestos en funcionamiento en función de la estructura narrativa del fílme. Según los encuadres, el director decide qué ambientes, personajes y objetos mostrará, pero también de qué manera serán expuestos.

En Whisky Romeo Zulu, hay planos generales que nos invitan a captar la belleza de los paisajes vistos desde una cabina de avión. En las escenas en que los diálogos y hechos, cobran un valor fundamental, los planos se centran más en cada uno de los personajes y objetos. En el momento en que un ordenanza altera el matafuegos para que parezca cargado, la cámara realiza una toma directa sobre esta acción. En los momentos en que los personajes dialogan, la cámara realiza planos y contraplanos de sus caras, gestos, etc.

Asimismo, los planos conjuntos que nos dejan ver a los personajes y a los objetos que acompañan la escena, permiten caracterizar la época y los personajes. No es un detalle al azar, tal como lo señalamos, que en el momento en que el protagonista toma el tren para ir al colegio, el cartel de la estación se muestre con características de otra época (color- tipo de letra, etc)
Yo en la cabina quería filmar de atrás a los pilotos, porque quería que el espectador sintiera lo que es estar ahí dentro, y que entendiera por qué a un piloto le gusta volar y por qué están dispuestos a hacer cualquier cosa por mantener ese asiento, hasta perder la vida.”

Enrique Piñeyro
Por último, el montaje, es uno de los últimos pasos en la construcción de un filme. Una vez filmadas todas las escenas, se seleccionan y combinan según la forma en que el director quiera narrarnos la historia. El montaje articula espacios y tiempos.

En Whisky Romeo Zulu, no se narran los hechos de manera cronológica, sino que su estructura narrativa se desarrolla a partir de lo que se conoce como
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